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雪景山水，顾名思义就是天地间一片素白，看不到多余的色彩。山石峭壁、树梢树干、屋舍墙面存不住积雪，才会显现出本来的色彩。在大家的认知里，雪景山水就是要以白色为主。如果有人画雪景山水用到了石青色，你会怎么看呢？估计很多人的第一反应是，谁这么大胆，肯定是乱画。

在你表达观点之前，看看这幅吴湖帆画的《万峰积雪图》。吴湖帆是海派著名画家，同时还是一位收藏家。吴湖帆收藏了大量古代书画作品，通过临仿致敬古人创造的艺术高度。《万峰积雪图》是一幅仿古山水，题跋中已经注明原作出处。范华原就是北宋著名画家范宽，由于他是陕西华原人故此这样称呼。类似称呼还有华原范宽，表达后人对他的熟悉与敬重。

吴湖帆 万峰积雪图

范宽是画雪景山水的高手，他把各种点皴运用到出神入化的程度，解决了表现山石立体感的难题。众所周知，人们能在现实生活中感受到立体，是因为身处三维空间。根据立体效果判断前后、远近、深浅等各种空间关系。画纸上是平面的二维空间只有长度和宽度，没有深度。也就是说，解决了深度的问题就能表现出立体感。

古人未必懂得这些理论，但他们的感受和现代人是一样的。于是就有了各种皴法刻画山石表面的深度。你看《万峰积雪图》中的点皴，像不像山石上的各种凹痕孔洞。山石表面不是光滑的，而是凹凸不平的。点皴的出现可以表现这种凹凸不平的感觉。每一个皴点都代表山石上的一个深坑。无数个皴点画上去，山石就有了立体效果。

吴湖帆 万峰积雪图 局部

点皴的表现力很强，但不容易产生丰富的节奏变化。故此范宽之后的画家，喜欢把点皴与线皴结合起来。这样处理出来的效果，既能体现山势走向，也能刻画精微细节。在吴湖帆的《万峰积雪图》中可以看到点皴的表现力，好像有凿子在石壁上敲出一个个深坑。中锋落笔，充满力量，落笔方向不同，刻画出立体效果。

理解了点皴的妙用，还是不理解为什么雪山会有颜色呢？古人提出了设色的核心原则，随类赋彩。这四个字妙就妙在，要尊重事物的客观特点，又要融入画家的主观创造力。简单讲，竹子是绿色的，如果你非要画成红色也没有问题。按照这个思路，范宽把黑褐色的山石用石青色表现也没有任何问题。

吴湖帆 万峰积雪图 局部

由于这是一幅雪景山水，石青色的山川好像玉石一般显得苍润清雅，积雪覆盖之后，群山变成了一块块巨大的青玉。这样处理充满了视觉张力，画中雪山更像人间仙境。当你看到山巅交错处露出的古寺一角，想要踏雪而行寻找机缘。当你看到山顶上隐约可见的大片积雪，想要登顶留下足迹。有了色彩的积雪山水，同样可望可行、可居可游。

吴湖帆 万峰积雪图 局部

你喜欢这幅别致的雪景山水画吗？别着急给出答案，多看几遍，说不定看着看着就会“走入”画中。